ВНИМАНИЕ: Вы — анонимный пользователь (гость). Ваше сообщение повторно не редактируется. Не забудьте оставить своё имя и контактные данные. Чтобы расширить возможности войдите или зарегистрируйтесь.
Аватар пользователя Inform
233
points

Списки цитат по специфике изобразительного искусства. Цель: Освещение особенностей мастерства художника.

Составители: Inform

Настройки просмотра комментариев

Выберите нужный метод показа комментариев и нажмите "Сохранить установки".
79
points

Иогансон Б.В. Натюрморт с маской А.С. Пушкина. 1930-е гг.

Нет ни одного великого произведения живописи, в котором выбор предметов и их размещение не подчинялись бы определенным законам, не способствовали бы раскрытию замысла художника.

79
points

Иогансон Б.В. Натюрморт, 1955г.

Что же такое «уметь видеть»? Чтобы понять это, поделюсь с вами своим опытом. Начиная заниматься живописью, художник обычно не умеет видеть. Он старается прилежно копировать видимое, старается по возможности списать натуру. И все же у него не получается то, что мы видим у больших художников в музеях. Там живое, интересное, заставляющее любоваться мягкостью линий, свежестью и гармонией красочных сочетаний. У начинающих художников что-то серое, нудное и скучное.

70
points

Шарден – Ломтик лосося. ок1730. Музей Гране, Экс-ан-Прованс

Хочу добавить: не срисовывайте с открыток и фотографий, как бы ни были они красивы. Рисуйте только с натуры. Самые простые и несложные сюжеты: стакан воды, чайник, цветок, фрукты, отдыхающие животные, вид из окна — будут приучать ваш глаз «видеть» натуру, анализировать и обобщать ее форму, повышать ваше исполнительское мастерство и развивать художественный вкус.

77
points

Шарден – Стакан с водой и кофейник. 1760. Музей искусств Карнеги, Питтсбург

Вы спросите: «А может быть, лучше сразу обрабатывать отдельные части натюрморта, то есть «закончить», скажем, сегодня один кусочек холста, а завтра — другой и так далее? Глядишь, и... готова картина!» Ах, если бы вы так смогли! Это было бы идеально. Не пришлось бы бороться с жухлостью — известной болезнью масляной живописи. Но беда в том, что такой способ доступен только очень большому мастеру с огромным опытом.

76
points

Жан-Батист Симеон Шарден – Натюрморт с атрибутами искусств. Ок. 1728. ГМИИ им. Пушкина, Москва

Я проработал около сорока лет в искусстве и скажу вам: весь секрет живописи — в тенях и полутенях (полутонах); свет только дополняет общий колорит холста. (…) Ошибается тот, кто думает, что современная полнокрасочная живопись что-либо изменила в этом направлении. Значение теней и полутонов остается все тем же.

Аватар пользователя некто
некто
35
points

..печально читать такие "откровения".. после сорока лет.. ..именно Свет владеет и тенью, и цветом: когда Он снисходителен - цвет явит себя с обеих сторон одного живого листа - травы, цветка, дерева..
..когда же Он ... - все цвета меркнут, а тени бегут кто куда..,

72
points

Жан-Батист Симеон Шарден – Натюрморт с персиками, серебряным кубком, виноградом и грецкими орехами. Ок1760. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

Овладение способностью видеть цельно и видимое изобразить на холсте — это и есть смысл всей живописи с натуры. Это будет даваться огромным трудом. На это уйдет много лет упорной работы над собой при правильной постановке глаза.

66
points

Жан-Батист Симеон Шарден – Атрибуты искусств и соответствующие им награды. 1766. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник, изображая предмет, должен чувствовать его форму, объем и кистью как бы следовать за поверхностью этой формы. Таким образом, форма, направление и характер мазка живописи зависят от формы предмета и характера его поверхности. При этом следует помнить, что мазок, положенный «пастозно» (густо), приближает изображение к зрителю, а положенный тонко и гладко — отдаляет.

73
points

И.И. Машков. Снедь московская; мясо, дичь. 1924

Начать не так сложно, но окончить, не засушив и не загрязнив холст, очень для начинающего трудно, в особенности, когда ученик еще не знает и не умеет находить необходимые тона смешением красок.

89
points

Поль Сезанн – Натюрморт с тарелкой вишен, 1885-87

Есть у художников такие выражения: «не вписано в холст», «срывается с холста», «проваливается», «дырявит холст». Попытаюсь объяснить. Если в тоне и цвете живописные соотношения взяты верно, то получается гармония, ничто не «лезет», не «кричит».

Добавить комментарий

лит_ратура:
 
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите  Ctrl  +  Enter  .
Система Orphus

Если вы обнаружили опечатку или ошибку, неработающая ссылку или изображение, пожалуйста, выделите ошибку мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта. Выделите ошибку и нажмите Ctrl+Enter.